藍又藍

　　過年後的星期三，我與兩個表妹搭上了往台北的火車，前往宮崎家庭（因為宮崎吾朗也參與了電影製作）與吉卜力工作室的〈來自紅花坂〉的原畫展。

　　我一直很喜歡宮崎駿的作品，因此從一月份時看見電視上的介紹，就一直盼著要去看展覽。然而一直找不到能和我一起去的朋友，日子一拖就來到過年，年後才決定要與表妹去看。

　　這是我第一次在沒有大人陪伴的情況下到這麼遠的地方，很緊張，也很興奮。我一直以來都是路痴，光一個台北車站就讓我迷路了好久，最後終於找到展場的時候還真鬆了口氣。

　　儘管展場處於一個「倉庫」裡，內部的隔間白牆與動態設計都很有質感。一進去是電影〈來自紅花坂〉的各種文字介紹、宮崎家庭的心路歷程、工作室的各位的分享，以及電影場景的投影畫面。在溫柔的黃光下，不斷重複的電影主題曲充斥在空氣之中，巧妙填滿了遺留的空白。

　　展覽的內容是一些草稿、角色設定、背景設定、意象草圖等等，全是裱起來的草紙。雖說大多以草稿稱呼，坦白說作畫細緻得不得了，沒有想像中的豪邁凌亂，只有精細的遠近比例、街景細節、材質顏色：就算是鉛筆稿也整齊得不可思議。大多數的場景設定都是已經完稿的水彩畫，可要不是在紙的邊緣可以看見端倪，一不小心就會以為是電腦繪圖的作品。木桌子的紋路、窗簾的質感、樹葉的形狀，連陽光的姿態都確確實實、精精緻緻地呈現在眼前。

　　生氣盎然的樣子讓人不禁蹙眉想道：「該不會想要維持形象，所以挑出比較好看的草稿吧？」然而角色設定大部分都以鉛筆稿的形式展現，還能對照不同時間所設定的角色形象，發現原來一開始是這個樣子，定稿時又變了一些。

　　離開展場時，心裡五味雜陳；一方面為了能看展覽而心滿意足，一方面對宮崎駿的敬佩又更上一層樓，一方面感動得無法用言語形容，一方面……忽然想起國中時期那個也很愛畫畫的自己。

　　國中的時候，除了開始寫作，也對漫畫式的插畫產生了非常、非常、非常大的興趣。每天每天最重要的事情就是畫畫。同人畫、自創角色、自創CG、漫畫什麼的，全部都畫過了。當初還很努力地拉高了段考成績，就為了一塊與媽媽約定好的繪圖板，然後很迅速地畫了一張電腦繪圖作品，開心地四處分享給畫畫同好。

　　國中畢業前，我和三個朋友決定合作畫一本漫畫，以奇幻冒險為主題的熱血搞笑故事。因為是接龍漫畫，便訂下「截稿期」這種事情，「一個人在三天內要畫三頁」什麼的，所以每天的重心除了衝刺基測外就是趕稿。不過這本漫畫進行了大概四分之一後我們就畢業了，稿子讓其中一人保管著，算是國中很棒的回憶。

　　現在回想起來，當時的我們還滿天真的嘛！其實除了角色的繪製很用心外，背景什麼的在那時候都被草草帶過，因為我們對背景設定都不熟練。看完宮崎駿的展覽後，才發覺其實那時候的漫畫充其量只是半完成的草稿。一直以來對宮崎駿的功力都抱持著既敬佩又好奇的心態，現在終於明白，要創造出好的作品，對各種細節都要很注重。

　　也不是說國中的自己與朋友不正經，但宮崎駿嚴謹的態度讓他連草稿都很用心完成，難怪能夠創造出那些從童年就陪伴大家的電影。

　　從以前到現在，宮崎駿帶給我的感動都只是表面上的，故事劇情、寓意、音樂等等，這次看完了展覽，對於那些靜止的場景景象，居然也產生了宮崎駿式、鼓勵般的感動。「就算只是草稿也要認真對待」的這種態度，從一幅幅可以稱為完稿的設定圖，穩重地，緩緩地傳入心裡。